Gia Jashvili

ギア・ヤシュヴィリは、ジョージアにルーツを持つオーストリアのヴァイオリニストであり、その芸術にはヴァイオリン演奏の黄金時代から続く途切れることのない系譜が息づいています。最初に師事した母ナナ・ヤシュヴィリは、ダヴィッド・オイストラフとレオニード・コーガンに学び、フォルクヴァング芸術大学で教授を務めた音楽家です。また、叔母のマリネ・ヤシュヴィリは、モスクワ音楽院の長年の教授であり、イヴァン・ガラミアンの師であるコンスタンチン・モストラスの元助手でした。ヤシュヴィリは、偉大なロシア・ソリスト伝統の生きた記憶の中で育ちました。その後、ケルン音楽大学でザハール・ブロンに、ウィーン国立音楽大学でアルバン・ベルク四重奏団のゲルハルト・シュルツに学びました。さらに10年以上にわたり、カール・フレッシュとジョルジェ・エネスクへと連なる系譜を持つイヴリー・ギトリスから薫陶を受け、その遺産を現在は次の世代へ積極的に伝えています。

彼の演奏活動は、カーネギーホール、ウィーン楽友協会、シドニー・オペラハウス、ベルリン・フィルハーモニー、東京のサントリーホールなど、世界有数の舞台へと広がっています。東京では、マリス・ヤンソンス指揮によるバイエルン放送交響楽団の記念碑的なベートーヴェン交響曲全曲演奏に楽団員として参加し、その公演はNHKで全曲放送されました。これまでにクラウディオ・アバド、ロリン・マゼール、ズービン・メータ、リッカルド・ムーティ、ベルナルト・ハイティンク、サー・サイモン・ラトルらの指揮のもとで演奏しています。

2006年、ロリン・マゼールはヤシュヴィリを、バレンシアに新設されたパラウ・デ・レス・アルツ・レイナ・ソフィアのコンサートマスターに招きました。そこでは、プラシド・ドミンゴやヴァルトラウト・マイヤーらの芸術家とともに、ワーグナー、ヴェルディ、プッチーニの高く評価された全曲上演に中心的に関わり、ズービン・メータ指揮によるワーグナーの「指環」にも参加しました。その後、バイエルン放送交響楽団、バイエルン国立歌劇場、ベルリン・フィルハーモニーとも活動しています。バロック・ヴァイオリニストとしては、チェチーリア・バルトリおよびアンサンブル I Barocchisti と共演し、エディンバラ国際フェスティバルにも出演しました。2017年からは北京交響楽団のゲスト・コンサートマスターおよびアーティスト・イン・レジデンスを務め、北米ツアーで同楽団を率いました。

2015年、ヤシュヴィリはミュンヘン・チェンバー・ソロイスツを設立し、グラミー賞受賞ヴァイオリニストのジョシュア・ベルとともにソリストとして同団のデビューを企画・主導しました。2017年以降は、ミュンヘンのフェスティバル Stars and Rising Stars を共同プロデュースし、国際的な名匠と若い才能を革新的な形式で結びつけるプログラムを構成しています。プッチーニ、ヴェルディ、ワーグナーのオペラ作品をヴァイオリンとオーケストラのための物語性あるコンサートへと変容させる Opera Without Words シリーズは、彼のオペラ・レパートリーへの深い理解と、知的な聴衆育成への姿勢を映し出しています。

教育はヤシュヴィリの活動の中心的な柱です。ロシア・ソリスト伝統と、ヨーロッパの主要オーケストラを率いてきた豊富な経験の双方を基盤に、日本、中国、シンガポール、インドネシアで定期的にマスタークラスを行い、学生たちを国際コンクールやプロのオーケストラ・キャリアへ向けて育成しています。彼の学生たちは主要な国際コンクールで入賞しており、最近では2024年の大阪国際音楽コンクールで成果を収めています。

Gia Jashvili ist ein österreichischer Geiger georgischer Herkunft, dessen Kunst einen ungebrochenen Faden aus dem goldenen Zeitalter des Violinspiels trägt. Zunächst unterrichtet von seiner Mutter Nana Jashvili — selbst Schülerin von David Oistrakh und Leonid Kogan sowie Professorin an der Folkwang Universität der Künste — und von seiner Tante Marine Yashvili, langjährige Professorin am Moskauer Konservatorium und ehemalige Assistentin von Konstantin Mostras, dem Lehrer von Ivan Galamian, wuchs Jashvili im lebendigen Gedächtnis der großen russischen Solistentradition auf. Später studierte er bei Zakhar Bron an der Hochschule für Musik und Theater Köln sowie bei Gerhard Schulz vom Alban Berg Quartett an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Über ein Jahrzehnt lang wurde er von Ivry Gitlis betreut, dessen eigene Linie über Carl Flesch und George Enescu verläuft — ein Erbe, das Jashvili heute aktiv an die nächste Generation weitergibt.

Seine Konzertlaufbahn führte ihn auf die bedeutendsten Bühnen der Welt: Carnegie Hall, Wiener Musikverein, Sydney Opera House, Berliner Philharmonie und Suntory Hall in Tokio — wo er als Mitglied des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks am wegweisenden vollständigen Beethoven-Symphonienzyklus unter Mariss Jansons mitwirkte, der vollständig von NHK übertragen wurde. Er musizierte unter Dirigenten wie Claudio Abbado, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Bernard Haitink und Sir Simon Rattle.

2006 lud Lorin Maazel Jashvili ein, als Konzertmeister des neu gegründeten Palau de les Arts Reina Sofía in Valencia zu wirken, wo er maßgeblich an gefeierten Gesamtzyklen von Wagner, Verdi und Puccini beteiligt war — an der Seite von Künstlern wie Plácido Domingo und Waltraud Meier, mit Zubin Mehta am Pult des Ring des Nibelungen. Anschließend arbeitete er mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, der Bayerischen Staatsoper und den Berliner Philharmonikern. Als Barockgeiger kollaborierte er mit Cecilia Bartoli und dem Ensemble I Barocchisti, darunter Auftritte beim Edinburgh International Festival. Ab 2017 war er als Gastkonzertmeister und Artist in Residence beim Pekinger Symphonieorchester tätig und führte das Ensemble auf Tourneen durch Nordamerika.

2015 gründete Jashvili die Munich Chamber Soloists und kuratierte sowie leitete das Debüt des Ensembles als Solist gemeinsam mit dem Grammy-prämierten Geiger Joshua Bell. Seit 2017 koproduziert er das Münchner Festival Stars and Rising Stars und gestaltet Programme, die bedeutende internationale Künstler mit aufstrebenden Talenten in innovativen Formaten zusammenbringen. Seine Konzertreihe Opera Without Words — die Opernwerke von Puccini, Verdi und Wagner in erzählende Konzerte für Violine und Orchester verwandelt — entspringt seiner tiefen Verwurzelung im Opernrepertoire und seinem Engagement für eine kluge Publikumsentwicklung.

Das Unterrichten ist eine zentrale Dimension von Jashvilis Arbeit. Gestützt auf die russische Solistentradition und seine langjährige Erfahrung als Konzertmeister großer europäischer Orchester bereitet er Studierende auf internationale Wettbewerbe und professionelle Orchesterlaufbahnen vor — durch regelmäßige Meisterkurse in Japan, China, Singapur und Indonesien. Seine Studierenden haben Preise bei führenden internationalen Wettbewerben gewonnen, zuletzt beim Osaka International Music Competition 2024.

吉亚・亚什维利是一位具有格鲁吉亚血统的奥地利小提琴家，他的艺术承载着从小提琴演奏黄金时代延续至今的清晰脉络。他最早师从母亲娜娜・亚什维利；娜娜本人曾受教于大卫・奥伊斯特拉赫和列昂尼德・科冈，并任教于富克旺根艺术大学。他也受到姨母玛丽娜・亚什维利的重要影响，后者长期担任莫斯科音乐学院教授，并曾是康斯坦丁・莫斯特拉斯的助手，而莫斯特拉斯正是伊凡・加拉米安的老师。亚什维利成长于伟大俄罗斯独奏家传统的鲜活记忆之中。此后，他在科隆音乐大学师从扎哈尔・布隆，并在维也纳音乐与表演艺术大学师从阿尔班・贝尔格四重奏的格哈德・舒尔茨。十余年间，他还受到伊夫里・吉特利斯的指导；吉特利斯的艺术谱系可追溯至卡尔・弗莱什和乔治・埃内斯库，而这一遗产如今由亚什维利积极传递给下一代。

他的演奏生涯足迹遍及世界重要舞台，包括卡内基音乐厅、维也纳金色大厅、悉尼歌剧院、柏林爱乐大厅以及东京三得利音乐厅。在东京，他作为巴伐利亚广播交响乐团成员，参加了马里斯・扬松斯指挥的标志性贝多芬交响曲全集演出，该项目由NHK全程播出。他曾在克劳迪奥・阿巴多、洛林・马泽尔、祖宾・梅塔、里卡尔多・穆蒂、伯纳德・海廷克和西蒙・拉特尔爵士等指挥家执棒下合作。

2006年，洛林・马泽尔邀请亚什维利担任瓦伦西亚索菲亚王后艺术宫新成立乐团的首席。在那里，他深度参与了广受赞誉的瓦格纳、威尔第和普契尼完整作品周期，与普拉西多・多明戈、瓦尔特劳德・迈尔等艺术家合作，并参与祖宾・梅塔指挥的瓦格纳《指环》制作。此后，他还与巴伐利亚广播交响乐团、巴伐利亚国家歌剧院和柏林爱乐乐团合作。作为巴洛克小提琴家，他曾与切奇莉亚・巴托莉及 I Barocchisti 乐团合作，并亮相爱丁堡国际艺术节。自2017年起，他担任北京交响乐团客座首席及驻团艺术家，并带领乐团在北美巡演。

2015年，亚什维利创立慕尼黑室内独奏家乐团，并与格莱美奖得主、小提琴家约夏・贝尔共同以独奏家身份策划和引领乐团首演。自2017年以来，他共同制作慕尼黑 Stars and Rising Stars 音乐节，设计将国际重要艺术家与新兴才华以创新形式相结合的节目。他的 Opera Without Words 系列将普契尼、威尔第和瓦格纳的歌剧作品转化为小提琴与乐队的叙事性音乐会，体现了他对歌剧曲目的深厚浸润，以及对智慧型观众培养的投入。

教学是亚什维利工作中的核心维度。依托俄罗斯独奏家传统，以及长期领导欧洲主要乐团的丰富经验，他通过在日本、中国、新加坡和印度尼西亚定期举办大师班，帮助学生为国际比赛和职业乐团生涯做准备。他的学生已在重要国际比赛中获奖，最近包括2024年大阪国际音乐比赛。

Gia Jashvili adalah pemain biola asal Austria berdarah Georgia yang membawa warisan besar tradisi biola Eropa ke atas panggung hari ini. Lahir dalam keluarga musisi, ia tumbuh dekat dengan salah satu garis tradisi biola paling penting di dunia: tradisi Rusia yang penuh intensitas, kedalaman suara, dan kekuatan ekspresi, dipadukan dengan kejernihan musikal dan keanggunan gaya Wina.

Ia pertama kali belajar dari ibunya, Nana Jashvili, seorang profesor di Folkwang University of the Arts dan murid dari dua legenda biola abad ke-20, David Oistrakh dan Leonid Kogan. Ia juga mendapat pengaruh kuat dari bibinya, Marine Yashvili, profesor lama di Moscow Conservatory dan mantan asisten Konstantin Mostras, guru dari Ivan Galamian. Setelah itu, Gia melanjutkan studinya dengan Zakhar Bron di Cologne University of Music dan Gerhard Schulz dari Alban Berg Quartet di University of Music and Performing Arts Vienna. Selama lebih dari satu dekade, ia juga mendapat bimbingan dari violinist legendaris Ivry Gitlis, yang garis musiknya mengalir melalui Carl Flesch dan George Enescu — sebuah warisan yang kini ia teruskan kepada generasi berikutnya.

Perjalanan kariernya telah membawanya ke panggung-panggung utama dunia, antara lain Carnegie Hall, Vienna Musikverein, Sydney Opera House, Berlin Philharmonie, dan Suntory Hall Tokyo. Salah satu momen penting dalam kariernya adalah keterlibatannya bersama Bavarian Radio Symphony Orchestra dalam siklus lengkap simfoni Beethoven di Suntory Hall Tokyo di bawah arahan Mariss Jansons, yang kemudian disiarkan oleh NHK. Ia telah bekerja di bawah arahan konduktor seperti Claudio Abbado, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Bernard Haitink, dan Sir Simon Rattle.

Pada tahun 2006, Lorin Maazel mengundangnya untuk menjadi concertmaster di Palau de les Arts Reina Sofía, Valencia. Di sana, Gia terlibat langsung dalam produksi lengkap opera Wagner, Verdi, dan Puccini yang menuai pujian, bersama seniman seperti Plácido Domingo dan Waltraud Meier, dengan Zubin Mehta memimpin Ring Cycle karya Wagner. Setelah itu ia bekerja bersama Bavarian Radio Symphony Orchestra, Bavarian State Opera, dan Berlin Philharmonic. Ia juga aktif sebagai pemain biola barok dan pernah berkolaborasi dengan Cecilia Bartoli serta ansambel I Barocchisti, termasuk dalam penampilan di Edinburgh International Festival. Pada 2017, ia diundang sebagai guest concertmaster dan artist-in-residence bersama Beijing Symphony Orchestra, memimpin ansambel tersebut dalam tur ke Amerika Utara.

Pada tahun 2015, Gia mendirikan Munich Chamber Soloists, sebuah ansambel kecil bergengsi yang mempertemukan musisi dari orkestra-orkestra besar Eropa dengan soloist muda berbakat. Debut ansambel ini dipimpin langsung oleh Gia sebagai soloist bersama pemain biola peraih Grammy Award, Joshua Bell. Di luar panggung konser, ia juga aktif sebagai penggagas dan produser artistik. Sejak 2017, ia turut mengembangkan festival Stars and Rising Stars di Munich — program yang mempertemukan seniman internasional ternama dengan talenta muda dalam format konser yang segar. Ia juga menggagas seri Opera Without Words, yang mengisahkan opera-opera Puccini, Verdi, dan Wagner melalui biola dan orkestra.

Sebagai pendidik, Gia secara rutin memberikan masterclass di Jepang, China, Singapura, dan Indonesia. Ia mempersiapkan para pemain biola muda untuk kompetisi internasional dan karier profesional, baik sebagai soloist maupun pemain orkestra. Murid-muridnya telah meraih penghargaan di berbagai kompetisi internasional, termasuk Osaka International Music Competition pada tahun 2024.